对Billie永远的矛盾心理 我永远记得2017年第一次听她的歌，在我心中荡起了多么大的涟漪。那个时候百度上没有什么有关她的资讯，网易云音乐里也只有不到几千的粉丝，偶然间发现Billie这时连16岁都没到，又是一次震惊。2017年年底，Billie发布了她的第一张ep《don't smile at me》，大概是听完这张之后，她成了我最爱的歌手。而第一次隐约的变化应该发生在2018年的一天，自从我听了Billie，我便在班里，在朋友间不遗余力的宣传。直到有一天，学校广播里放起了Billie eilish翻唱公鸭的hotline bling，我激动而震惊，几天前，我还在班里放了这首歌，我喜欢公鸭的朋友也是一副难以置信的表情。这是一个征兆，因为半年之后，因为一张《when we all fall asleep，where do we go》，或者更准确的说，因为一首《bad guy》，这个曾经的宝藏女孩，变成了大红大紫的“叛逆女王”。
我不好说这改变了什么，一年后，当我看到Billie拿到了连同“最佳新人”、“最佳歌手”、“年度专辑”在内的五座格莱美奖，而我也从初中步入了高中，一些事物永远的改变了。Billie变成了人们口中的一个新的流行符号，bad guy在短视频里反反复复的出现，而这首歌我第一遍听就没什么好感，因为它不仅不好听，也使人们对Billie的内核有了完全的认知偏差。Billie是疼痛的，是挣扎的，她的音乐永远包含着无法排解的情感纠葛，以及及其厚重的痛苦背景。当when the party‘s over刚刚发布的那几天，我反反复复的听，在被窝里，在车上，连我从不听英文歌的老妈都说，“这首歌也太悲伤了”。I love you里深陷爱情的痛苦，更是将无法逃避演绎到了极致，至于《listen before i go》，我认为是世界上最悲伤的歌。
《happier than ever》是一张转变之专，相比于之前，这张专更加的成熟，更加的坚强，更加的有力量，许多歌赋予了更多节奏感，但这不是bad guy那种轻浮沉闷的节奏。“坦然”和“释放”是这张专的两个关键词，虽然这张专里仍然可见许多悲伤的歌曲，诸如halley’s comet和male fantasy，但这种悲伤不再像过去那样压抑在心中，而是多了追问和坦白。此外这张专辑的乐感极端的婉转流畅，通俗的说就是听的特别舒服。而happier than ever，如此精彩的赞歌，遗憾它没有拿到年歌吧。
这一切除了纯粹的音乐才华外，更得益于billie无法复制的嗓音和她对情感的把握之深，Billie的vocal是新生代里绝佳的，并且从ep到when we再到happier than ever，其语感和乐感都已经在奔着大师级飞速发展，她细语般的唱法可以让其赋予声音以比其它歌手多得多的细节，以至于你在听她的歌的时候，会时常惊叹于Billie对其声音的处理，而这种独特的声音便给歌曲带来了独属于Billie的灵魂。
毫无疑问，billie依然并且也将永远是我最爱的歌手之一，没有第二个歌手使我从头到尾反反复复的听他的几乎每一首歌，如果有，也不会再有第二个歌手使我经历他的默默无闻到风靡全球。然而，大部分人永远会将Billie理解为bad guy、lovely和six feet under的混合体，所谓的又丧又拽的青少年。人们带着刻板和偏见去评价，随之而来的还有无知与傲慢。我还能翻找到2018年我发的一条评论“希望Billie知道的人越少越好”，而矛盾的是，我又是如此热切的将她推销出去。就像我们时常渴望与他人倾诉自己的内心，但永远也不会有一个人能彻底理解，事实上，你自己都无法理解。
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